Khám phá những hình dạng của âm thanh.

Từng biểu diễn ở các quốc gia như Nga, Ba Lan, Đức, Na Uy, Ý, Anh và Mỹ, nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng Nguyễn Bích Trà đã được mô tả là một người sành điệu và độc đáo ( Rheinpfalz Zeitung ) và có niềm đam mê và một tài năng tuyệt vời cho piano piano ( Hướng dẫn thu âm của Mỹ ). Cô nói với Cát Khuê về tình yêu âm nhạc sâu sắc của mình.

Nghệ sĩ piano người Việt gốc Việt, Nguyễn Bích Trà (Trà Nguyễn) là con gái của ngôi sao điện ảnh Trà Giang và Giáo sư Bích Ngọc. Cô đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình khi cô mười tuổi, biểu diễn bản concerto cho piano của Mozart , K488 với Dàn nhạc Nhạc viện Hà Nội.

Cô tốt nghiệp Nhạc viện Tchaikovsky Moscow năm 1997. Hai năm sau, cô hoàn thành khóa học biểu diễn nâng cao tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia có trụ sở tại London và tiếp tục học thạc sĩ tại Đại học Âm nhạc và Truyền thông. Năm 2000, cô đã giành giải nhất tại một cuộc thi piano quốc tế – Brant ở Anh.

Cô đã biểu diễn tại các phòng hòa nhạc uy tín như Hội trường Nữ hoàng Elizabeth và Hội trường Wigmore ở Anh, Trung tâm biểu diễn nghệ thuật John F Kennedy ở Washington, DC và Phòng hòa nhạc thành phố Tokyo. Cô cũng đã làm việc với các công ty sản xuất nổi tiếng, bao gồm Toccata Classics, Radio Four Hong Kong, Sterling CD và ARS Productions.

Bản thu âm dàn nhạc của cô về nhà soạn nhạc lãng mạn người Đức gốc Thụy Sĩ Joachim Raff’s Suite đã nhận được những đánh giá cao nhất và được chọn là “Album của tuần” bởi The Independenthai lần, vào tháng 3 năm 2010 và tháng 4 năm 2012. Cô đã phát hành ba album solo vào năm 2011 với Naxos Record có trụ sở tại Hồng Kông, một trong những hãng thu âm nhạc cổ điển lớn nhất trên toàn thế giới. Cô đã được trao giải ARAM (Associate of Royal Academy of Music) vào năm 2013 vì những đóng góp quan trọng của cô cho nghề âm nhạc.

Trà thường quay trở lại biểu diễn tại Hà Nội và TP HCM và tổ chức các lớp học thạc sĩ cho giới trẻ Việt Nam.

Nội địa: Bạn luôn tìm thấy thời gian để biểu diễn và làm việc tại Việt Nam, mặc dù bạn có một lịch trình rất bận rộn ở Hồng Kông. Làm như thế nào?

Tôi làm điều đó bởi vì, đơn giản, Việt Nam là quê hương của tôi. Cho dù lịch trình của tôi có bận rộn đến đâu, tôi vẫn là chính mình khi tôi biểu diễn ở nhà.

Tôi luôn tìm kiếm cơ hội biểu diễn tại Hà Nội và TP HCM.

Inside Sanctum: Làm thế nào bạn đến để chơi piano?

Tôi sinh ra trong một gia đình nghệ thuật ở Hà Nội. Tôi thích nghe cha tôi, cố giáo sư Bích Ngọc, chơi violin. Anh ấy đã thấy tôi có một số khả năng âm nhạc và khăng khăng tôi cầm một nhạc cụ. Nhưng tôi tin rằng violin sẽ quá khó để học. Sau đó, anh ấy đã tìm thấy một cây đàn piano cũ và tôi rất vui. Cha tôi chắc chắn đã đốt cháy một tình yêu âm nhạc đã đi cùng tôi kể từ đó.

Inside Sanctum: Và bạn đã tìm thấy tình yêu đó khi còn là một cô bé?

Thời gian đã trôi qua và tôi càng phát triển, tôi càng yêu âm nhạc. Tôi đã nghiên cứu những tác phẩm tuyệt vời của các nhà soạn nhạc nổi tiếng và cảm thấy tôi muốn cống hiến cuộc đời mình cho nó.

Khi tôi 14 tuổi, gia đình chúng tôi chuyển đến Nga. Ở đó tôi thấy một số người bạn Nga biểu diễn, và tài năng của họ rất rõ ràng. Tôi bắt đầu nghi ngờ chính mình, từ kỹ thuật đến cách tiếp cận. Sau một tuần băn khoăn có nên tiếp tục với âm nhạc hay không, tôi quyết định không từ bỏ vì không có gì sánh được với âm nhạc trong tim. Và nó vẫn với tôi.

Trà với mẹ yêu dấu, ngôi sao điện ảnh Việt Nam Trà Giang. Ảnh viettimes.vn
Nội thánh: Bạn và mẹ bạn rất thân thiết. Làm thế nào nó đã được phân tách bởi một số khoảng cách trong năm nay?

Tôi yêu mẹ tôi rất nhiều. Cô ấy cho tôi tự do đứng trên hai chân của tôi. Khi công việc suôn sẻ, tôi trở về Việt Nam thường xuyên, hàng tháng hoặc lâu hơn. Nhưng bây giờ, với thế giới vật lộn với COVID-19, tôi không thể quay lại. Chúng tôi nói chuyện trực tuyến hai lần một ngày, vào buổi sáng và buổi tối. Tôi rất vui khi thấy niềm đam mê hội họa của cô ấy.

Inside Sanctum: Những ảnh hưởng quan trọng nhất đối với việc chơi của bạn là gì?

Mọi thứ đều liên kết chặt chẽ với nhau, tôi nghĩ vậy. Giọng nói của con người đóng một vai trò quan trọng trong sự hiểu biết của tôi về âm thanh – bẩm sinh hoặc so sánh. Văn học giúp tôi hiểu kiến ​​trúc tâm lý và ý nghĩa tường thuật của sáng tác âm nhạc. Nghệ thuật thị giác truyền cảm hứng cho tôi khám phá các phổ và hình dạng khác nhau của âm thanh, và quan trọng nhất là mối quan hệ với mọi người trong cuộc sống dạy tôi hiểu ý nghĩa cảm xúc của tất cả những điều này.

Inside Sanctum: Những màn trình diễn nào bạn tự hào nhất?

Tôi không có một thứ mà tôi hoàn toàn hài lòng, nhưng khi âm nhạc hướng dẫn tôi và rút ra những điều bất ngờ trong các buổi hòa nhạc hoặc trong phòng thu âm, nó cảm thấy rất tuyệt.

Inside Sanctum: Bạn có địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc yêu thích để biểu diễn không?

Miễn là có một khán giả muốn lắng nghe, tôi tham gia.

Inside Sanctum: Những tác phẩm yêu thích của bạn để chơi hoặc nghe là gì?

Tôi thích chơi nhiều thứ, nhưng biểu diễn Andante từ Bản concerto cho piano thứ hai của Brahms cho tôi cảm giác tuyệt vời. Cảm giác rất đặc biệt khi trở thành một phần sống của một thế giới âm thanh thanh tao như vậy, hít thở và tạo ra nó ngay tại chỗ với các nhạc sĩ khác.

Tôi nghe nhạc mọi lúc, vì vậy trên đầu một danh sách rất dài tôi thích các bài hát của Lully và Medtner.

Inside Sanctum: Bạn thích nhạc sĩ nào nhất?

Tôi ngưỡng mộ nhiều nhạc sĩ, bao gồm Edwin Fischer, Clara Haskil, Henrich Neuhaus, Carlos Kleiber, và Kathleen Ferrier. Khi bạn lắng nghe những người biểu diễn tuyệt vời này, âm nhạc là thứ bạn nghe thấy đầu tiên, không phải là hiệu suất của YouTube, hay cách diễn giải.

You may also like...